覺嘎交響作品音樂會(huì)彩排

覺嘎（左）在考察民族樂器
　　新華社記者 覺果攝

　　“西藏印象覺嘎交響作品音樂會(huì)”近日在北京舉行。作為中國(guó)藏族作曲家的首個(gè)交響樂作品專場(chǎng)音樂會(huì)，此次演出精選了作曲家覺嘎的4部作品，體現(xiàn)了交響樂創(chuàng)作思維下，一位藏族作曲家對(duì)民族傳統(tǒng)文化、宗教、人類文明的深邃思考和個(gè)性化的表達(dá)。

 　　首位作曲專業(yè)博士后

　　從西藏來，回西藏去，這是作曲家覺嘎的音樂之路。

　　出生在西藏當(dāng)雄牧區(qū)的他，1985年卒業(yè)于西藏自治區(qū)藝術(shù)黌舍。之后，就讀于四川音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、中間音樂學(xué)院，先后師從李忠勇教授、賈達(dá)群教授、郭文景教授等數(shù)十位聞名作曲家、理論家、教育家，是我國(guó)第一位獲得音樂專業(yè)碩士、博士學(xué)位的藏族音樂家，同時(shí)也是我國(guó)首位博士后工作站出站的作曲專業(yè)博士后。

　　作為良好的音樂人才，覺嘎有兩次機(jī)會(huì)可以留在四川音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院任教，但他最后都摒棄，轉(zhuǎn)身回到西藏，一邊為培養(yǎng)作曲方面的藏族音樂人才而努力，一邊開始研究本身本民族的音樂。

　　現(xiàn)在，覺嘎是西藏大學(xué)教授、博士研究生導(dǎo)師。作為學(xué)科帶頭人，他在西藏大學(xué)本科開設(shè)的“作曲與作曲技術(shù)理論”專業(yè)，20年來為西藏培養(yǎng)出多條理專門人才，為西藏音樂創(chuàng)作的發(fā)展做出了凸起貢獻(xiàn)。作為作曲家，他創(chuàng)作有交響樂、管弦樂、民族管弦樂、室內(nèi)樂、鋼琴曲、歌曲、跳舞音樂、戲劇配樂等數(shù)十部（首）作品。其中，很多作品在各種比賽中獲獎(jiǎng)，并在中國(guó)北京、上海、成都、拉薩、臺(tái)灣、香港，新加坡，日本，北美，歐洲等地演出。

　　神秘深邃充滿哲理的音樂

　　此次演出的覺嘎作品有4部，包括交響序曲《諦辯》、管弦樂協(xié)奏曲《凈界》、為大型管弦樂隊(duì)而作的《集廓》和交響詩《根敦群培》，創(chuàng)作時(shí)間跨度20年。

　　《諦辯》創(chuàng)作于1995年，由延續(xù)演奏的5個(gè)部分組成，采用作曲家的“模糊同構(gòu)與復(fù)合體”原理創(chuàng)作，試圖表現(xiàn)音樂創(chuàng)作的技術(shù)含量和伶俐呈現(xiàn)，以史詩性、戲劇性、交響性相結(jié)合的體例，對(duì)民族與世界、傳統(tǒng)與當(dāng)代、傳承與發(fā)展等進(jìn)行了思辨。

　　《集廓》寫于2005年。集廓即壇城，是藏傳佛教密宗修行的一種緊張象征坐標(biāo)，是在幽靜的默想中蘊(yùn)蓄業(yè)果并通向清凈的意念導(dǎo)引。壇城有多種情勢(shì)，包括繪畫的平面壇城，雕筑的立體壇城和無形無色的生理壇城。在《集廓》里，覺嘎創(chuàng)作了管弦鳴集的“音樂壇城”，體現(xiàn)了殊勝心智和超然意趣。

　　相比前兩部作品，《根敦群培》和《凈界》更為成熟，也融入了更多民族文化的情勢(shì)特性。前者以藏族傳統(tǒng)“喇嘛嘛呢”敘事音調(diào)為素材，抽象描繪了藏族學(xué)者根敦群培的一生，后者受藏傳佛教寺院《奢摩他》壁畫啟發(fā)，通過音樂語言，編織了通曉心智凈界的音響圖景。

　　對(duì)覺嘎的作品，執(zhí)棒當(dāng)晚音樂會(huì)的指揮家譚利華評(píng)價(jià)道：“始終貫穿著一種藏文化和藏傳佛教文化的精髓，換種說法更是一種對(duì)藏傳佛教的音樂詮釋。”在譚利華看來，覺嘎是個(gè)埋頭寫作的人，他認(rèn)真、執(zhí)著、用功，作品神秘、深邃，充滿哲理，洗滌著人們的靈魂。他不隨大流不應(yīng)景。他用交響樂的思維來寫作，但又不是那種規(guī)規(guī)矩矩的普通管弦樂。

　　融合與突破成就新高度

　　他的音樂兼具現(xiàn)代性與傳統(tǒng)性、世界性與民族性，又有本身強(qiáng)烈的個(gè)性。他不愿仿效西方18世紀(jì)、19世紀(jì)的文體進(jìn)行創(chuàng)作，對(duì)西藏元素的使用也不愿采用“拙劣”的素材處理體例。加拿大的音樂工作者克里斯霍克在聽完覺嘎的作品后，也有如許的感覺：“我本來以為會(huì)聽到很多西藏傳統(tǒng)音樂，但是并沒有，他的作品特別很是當(dāng)代。”

　　如許的感受在覺嘎看來不不測(cè)，他認(rèn)為交響音樂作為人類音樂最具體現(xiàn)力的文體，其最大特點(diǎn)就是抽象與哲理的高度結(jié)合，這意味著不能直白地整段整段地使用傳統(tǒng)音樂素材，當(dāng)然也是在考驗(yàn)作曲家的創(chuàng)作才能和藝術(shù)靈性。

　　覺嘎認(rèn)為，他的作品首先是基于深刻體驗(yàn)生命、社會(huì)和歷史進(jìn)變的人文思考；第二是基于周全掌握世界藝術(shù)音樂現(xiàn)代發(fā)展的前沿動(dòng)態(tài)；第三是基于周全深入研究西藏傳統(tǒng)音樂的理論認(rèn)知；第四是基于譜寫具有世界水平的專業(yè)音樂創(chuàng)作理念；第五是基于文化傳承創(chuàng)新的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。

　　“一個(gè)民族和一個(gè)社會(huì)的發(fā)展過程既是融入世界的過程，也是向世界展示本身的過程。融進(jìn)去，不能把本身丟掉，展示也不能不顧別人的接受力，不能純粹彰顯自我的個(gè)性。這就要求作曲家既要掌握世界通用的創(chuàng)作技法，也要把有利于世界多樣化的特色文化融入本身的創(chuàng)作當(dāng)中，如許才能有所突破。”覺嘎說。

　　歷史上，藏族傳統(tǒng)音樂重要由民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂組成，傳統(tǒng)音樂沒有署名作曲家，是感知流動(dòng)的語言，大都沒有做到理論概括。當(dāng)代西方音樂教育進(jìn)入青藏高原后，藏族音樂的領(lǐng)域更加廣泛，交響樂、室內(nèi)樂這類藝術(shù)音樂也開始了與西藏文化的交融。作為促進(jìn)這種交融的使者，覺嘎的作品讓人看到了西藏現(xiàn)代音樂的新高度。

（消息來源：《 人民日?qǐng)?bào)海外版 》 2016年11月05 第11 版）